viernes, 11 de agosto de 2017

POEMA - TERESITA FERNANDEZ RUIZ


(MEDELLIN - COLOMBIA)








































































Teresita Fernandez Ruiz, nace en Medellin, (Colombia) desde donde nos dá a conocer sus producciones poeticas. Una extraordinaria sensibilidad y humanismo adornan su personalidad que vierten en versos libres pero de gran calidad y de brillante imaginación.

En la década de los noventa publicó en nuestro país una "Selección Poética" (1990), con bellísima ilustraciones del pintor caraqueño José Pardo. La autora trata todos los temas a la perfección. 

Lamentamos que no haya obtenido noticias de tan excelente creadora que está signada por lo que acontece en el mundo.


miércoles, 2 de agosto de 2017

TRIBUTO A DIONISIO AYMARA


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Recuerdo que mi padre, un hombre nacido en Damasco, culto, leído y de mal carácter, un día llamó a mi hermano y le dijo. Eres el mayor, ya tienes 8 años y siempre traes la boleta con calificaciones inaceptables y eso se debe al tiempo que pierdes con las tales anotaciones, con esa forma de hablar entre dientes, mientras cuentas con los dedos. Jorge empezaba a componer sus primeros sonetos. En efecto, en un baúl guardaba unos papeles misteriosos que solo podía examinar mi tío. Jorge sabía que mi padre Rafael Azaf, le reclamaba a mi madre Salma María Trak, el carácter distraído y la pereza demostrada para asistir a la Escuela Bustamante de San Cristóbal, ciudad donde había nacido el 23 de Abril de l.928. Tenía un hermano y 6 hermanas. La educación primaria la realizó en distintos centros educativos de poblaciones del Estado Táchira. Igual ocurrió con la secundaria hasta que fue a parar al Liceo Simón Bolívar. 

Desde muy joven presentó una personalidad bien definida, era retraído, reservado, modesto, meditador, introvertido, humilde, sencillo, con un especial concepto de la amistad y de la vida familiar, imperturbable y no ambicioso. Desde muy joven usaba el seudónimo DIONISIO AYMARA, porque esa era la forma de esquivar las permanentes reprimendas por el mal rendimiento en los estudios de matemáticas, química y física, ciencias con las cuales siempre estuvo en conflicto. Inició las primeras publicaciones de sus poesías en los diarios Vanguardia, Diario Católico, El Centinela y algunas revistas locales, auspiciadas por el intenso movimiento literario y musical de San Cristóbal, impulsado por los poetas, Manuel Felipe Rugeles, Pedro Pablo Paredes, Rafael María Rosales, Juan Beroes, Manuel Osorio Velasco, Elio Jerez Valero, Ferrero Tamayo, Cesar Casas Medina y los músicos Conrado Galcio, Alberto Flamini, Guglielmo Morelli, Luigi Fusilli, Luis Felipe Ramón y Rivera, Kamaratosky, y otros. Ese ambiente cultural tenía su soporte en instituciones como el Salón de Lectura, la Escuela de Música, el Liceo Simón Bolívar, la Escuela Normal y numerosos grupos amantes de las bellas artes. 

Jorge, bajo el seudónimo de Dionisio Aymará, ya publicaba poesías en periódicos y revistas especializadas del exterior, en donde es, sin duda alguna, más conocido que en nuestro propio país. A los 17 años ya había leído unos cuantos libros de la literatura clásica, los poetas griegos, latinos y árabes. Leía hasta altas horas de la noche y las rumas desordenadas de libros, costumbre heredada de nuestro padre, incluía los mejores títulos de los grandes de la literatura francesa y española. Amante de la buena música, Beethoven, Bach, Mozart, Schubert y Hayden le resultaban inseparables. Aymará tocaba guitarra, la cual llegó a perfeccionar con clases que recibía con frecuencia de Leopoldo Igarza, y otros virtuosos, sin embargo, alérgico como era a los escenarios, no se presentó como tal. Concurrió a algunas entrevistas en la radio, las cuales casi siempre concluían con la lectura de algunas de sus más selectas poesías. 

Pedro Pablo Paredes, insigne poeta de los Andes fue su contertulio favorito desde la juventud, También Marco Ramírez Murzi, Gerardo Diego, German Pardo García, María Luisa Alonso, Juan Beroes, Escalona Escalona, Elio Jerez Valero.

No formaba parte de grupos literarios, pero sí mantenía correspondencia con innumerables escritores del exterior, entre ellos para citar unos pocos, Germán Pardo García, Pablo Neruda, Gerardo Diego, Juan de Onis, Nicolás Guillén, Rafael Alberti, Alfonso Reyes y otros. 

Graduado de bachiller y encontrándose cerrada temporalmente la Universidad Central de Venezuela, se vio obligado a proseguir los estudios en Bogotá, donde culminó la carrera de abogado, profesión con la cual también vivió en permanente conflicto, no obstante que en Caracas, única ciudad donde ejerció, después de revalidar su título, gozaba de un moderado prestigio por su buen criterio jurídico y fundamentalmente por la forma como manejaba el idioma en los libelos de demanda. Como abogado asumía casi siempre las causas a favor de los más débiles, regularmente relacionadas con el derecho civil y del trabajo. Se casó con Mélida Zárate, no dejó descendencia. Nunca militó en partido alguno y jamás desempeñó cargos públicos. 

Recibió algunos premios y reconocimientos a cuyos actos de entrega, concurría casi empujado por sus amigos. Algunas de sus obras se encuentran traducidas al francés, ingles, griego, vasco, chino, portugués y catalán. Dionisio Aymará fue probablemente el más grande difusor en el exterior de la cultura venezolana. A ese fin mantenía columnas fijas en periódicos especializados del continente, en las cuales presentaba la obra de innumerables escritores y los acontecimientos culturales de Venezuela. Un ejemplo lo constituye la sección “Los Hechos y la Cultura de Venezuela” publicada durante muchos años en “Nivel” de México.

Dieciocho libros de poesía integran la mayor parte de la obra del poeta. Sus títulos son: "Mundo Escuchado", "Clamor hacia la luz", "El corazón como las nubes", "Horario de Vigilia", "Escúchanos, Libertador""Sonatas", "Aconteceres del alucinado", "Viendo la noche", En ültima instancia", "El Testigo", "Escrituras Terrestres", "Todo lo Iracundo", "La Ternura y la cólera", "Aprendizaje de la Muerte", "Nocturnos de Lázaro", "Huesped del Asombro", "Vivir y Otros Enigmas". Además queda un número indeterminado de poemas inéditos y publicados en distintos medios de difusión de ideas. Un compendio de estas obras fué inicialmente editado por la Biblioteca de Autores y Temas Tachirenses (2 ediciones), bajo la acertada orientación del poeta Paredes. Tambien debemos mencionar que se encuentra inédita y dispersa cierta cantidad de ensayos, casi imposible de determinar.

Aymará incursionó en el cuento, aunque en esencia su dedicación se concretó a la poesía. En el ámbito de la narrativa, conocemos los titulos correspondientes a cuentos con una extensión limitada, a saber: "Arniches o la Pasión de quererlo hacer todo", El Cuatro de la tia Mónica", "La Hora en Punto", "Atardeceres con Lucía" y "El Viento galopa sobre las Tinieblas". La obra de Aymará tiene en comun el magistral manejo que hace del idioma.

Del fondo de la narrativa de Aymará, surgen algunas características que le imprimen a cada cuento un toque especial y definido. En "Arniches o la Pasión de quererlo hacer todo" se destaca el sentido sarcástico, la bondad del personaje central, la sátira política y la confusión final. "El cuatro de la tia Mónica" es un cuento que despierta la imaginación. la tenacidad y la desesperanza, cuando la tía no puede conquistar a su maestro de música, ni aprender ésta. En el tercer cuento, prolifera una serie de fenómenos psicologicos en el personaje central y su entorno, la cual invita a despejar los desequilibrios mentales presentes en él. "Atardeceres con Lucía" es un cuento rebosante de romanticismo y ternura, en el cual el cuentista, como aficionado a los placeres de la mesa, le rinde tributo a la gastronomía china. El último de estos cuentos "El Viento galopa sobre las Tinieblas" define cierta fisonomía propia de los pueblos de esta parte del Continente. Así, se expone la amistad apuntalada por el vicio, el sentido machista, la influencia de las superticiones y el profundo sentido religioso. 

Por el contrario la temática de su poesía hizo especial referencia a la vida, el destino del hombre, la naturaleza, el amor, la justicia, la ternura, la protesta, la cólera y la muerte. Con esta última se reunió el 21 de Noviembre de l.999, cuando se apagó para siempre. Su obra perdurará en el tiempo y en el espacio. 

FUENTE: http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/aymara_dionisio/bio.htm 
TOMADO TAMBIEN DEL PORTAL http://www.dionisioaymara.com/ 

Dionisio Aymará - Pedro Pablo Paredes



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Dionisio Aymará A Dionisio Aymará lo tenemos, casi en todos los momentos, presente. Presente por su condición extraordinaria de amigo de todos los momentos: conversaba, para precisar una de sus virtudes, de la misma manera que escribía. Con la precisión debida. Con la discreción necesaria. Con la cordialidad que lo caracterizaba en todos sus actos. Aymará fue, tanto como hombre cuanto como artista, una especie de lección permanente. HOY, ya ido para siempre, lo comprobamos en la lectura de sus libros. Por algo es uno de los tres poetas mayores que han nacido en el Táchira. En San Cristóbal, nada más y nada menos. Hoy hemos vivido, respecto del ilustre poeta, una sorpresa especial. Consiste en una antología suya que no soñábamos. Se titula, como quien no quiere la cosa, «Poemas y solos de guitarra». Se trata de que el poeta, así como nos dejó su maravillosa antología titulada «Huésped del asombro», nos dejó también una antología especial que ostenta el título de «Poemas y solos de guitarra», como ya dijimos. La grabación que nos acaba de sorprender, pues, contiene nada menos que seis poemas recitados por nuestro ilustre poeta. Entre ellos, dos de antología por su profundidad y perfección, que son «Escúchanos Libertador> y «Sonata de la memoria». El primero resulta insuperable y el segundo otro tanto. Con estos, dos poemas solamente hubiera pasado el autor a la posteridad. Menos mal que, para gloria del Táchira y de toda la patria, la obra completa del poeta está recogida por la Biblioteca de Autores y Temas Tachirenses: bajo el título ya citado: «Huésped del asombro». En «Poemas y solos de guitarra», de simple curiosidad, el hecho aparece ilustrado doblemente. Primeramente porque lo que ya se dijo es cierto: recita al poeta. Pero el poeta aparece acompañado por su grande amigo chileno Marfuz Masis, también poeta. De modo que el recital, muy bien escogido, por los dos poetas, nos permite escucharlos a ambos magistralmente inspirados, con la gracia no siempre de que ambos se acompañan, guitarra en mano, por la música. De esta manera, en fin, la grabación de que hablamos vale por una obra perfecta. Es, en verdad, una doble antología tan verbal como musical. Y doble también porque la realizan, de común acuerdo, dos poetas a cual más ilustre: Dionisio Aymará y Mahuad Masis. Y dato especial: Dionisio Aymará, venezolano legítimo, fue de sangre árabe por ambos lados. Y Marfuz Masis, otro tanto. La paridad poética no pudo ser más cabal.

FUENTE: http://pedropabloparedes.com/wp-content/uploads/2017/02/Dionisio-Aymara.pdf

martes, 25 de julio de 2017

450 AÑOS DE CARACAS

































Ramón Bollet Cronista Gráfico de la Venezuela del Ochocientos", el cual representa un aporte significativo para el rescate de las escasas acuarelas, grabados, dibujos, y pinturas que han podido conservarse de este artista, prestigioso grabador y acuarelista venezolano.

 La obra contiene una compilación de escritos de Nicanor Bolet Peraza, hermano del artista, Martín Pérez Matos, Perán Erminy, Juan Calzadilla, Rafael Pineda y Marco Falcón Briceño, quién además cedió gentilmente su colección de acuarelas para esta edición, lo mismo que la familia Bolet Peña; también, el Banco Central de Venezuela, Biblioteca Nacional, Hemeroteca Nacional, Biblioteca "Pedro Manuel Arcaya", Ministerio de Relaciones Exteriores, Gobernación del Distrito Capital, Galería de Arte Nacional, Yván Drenikoff y Simón Alberto Consalvi hicieron posible el registro fotográfico de la obra.

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CANTO A CARACAS

Caracas
tu nombre aborigen
noble y digno.
Caracas,
iluminada hechura,
esparcido en el valle
de la Cruz de Santiago,
en las huellas altivas
de Fajardo.

Caracas
forjadora de genios
y destinos,
mundo complementarios
de la patria
Caracas,
tricolor en el cielo,
templo sobre la tierra,
libre en el vuelo libre
de las aves,
silueta consolidada
en el dorado borde
del viento y la montaña.

Caracas
historia viviente
de los siglos pasados,
paciente espera
del mañana,
desheredado valle
que vibra en el sentir
y la esperanza.

Caracas
majestuosa, autóctona,
informal, arrogante,
modelo de grandeza
en esencia y escena.

Caracas tiene ríos,
Caracas tiene soles,
Caracas tiene lunas,
Caracas tiene virgen,
la Virgen de Caracas.

Caracas,
los poetas,
enlazamos las manos
y elevamos a ti
la canción jubilosa
del amor.

Yolanda del Nogal
















“Mi derecha estará en las bocas del Orinoco y mi izquierda llegaría hasta las márgenes del Río de la Plata; pero mi corazón se hallará siempre en Caracas. Allí recibí la vida y allí debo rendirla y mis caraqueños serán siempre mis primeros compatriotas. Este sentimiento no me abandonará sino después de la muerte”

Simón Bolívar



















domingo, 16 de julio de 2017

FELIZ DIA DEL NIÑO


sagarzazu


Cerbatana
La cerbatana
es muy viva.
Se come
mis maticas
y no dice
ni pío
cuando le pregunto:
– ¡Cerbatana, cerbatana!
¿dónde está
tu conuquito?

jueves, 13 de julio de 2017

POESIA DE SIEMPRE



Alfredo Arvelo Larriva


MIRANDOTE LOS OJOS

Mirándote los ojos te miro toda entera.
Toda entera deslumbras en su magia sombría.
así en un solo pájaro toda la melodía
y en una rosa única toda la primavera.
Ojos negros y próceros de claridad procera
que a tu beldad son dúplice blasón de señoría.
Sabios en luz y sombra, no saben todavía
que por ellos mi trágica desesperanza espera.
Y me forjo, mirándolos, el despotismo doble
de dos hermanos príncipes que con su brillo noble
subyugan un imperio presa de torvos males.

Porque mi alma sufre, tenebrosa de tedio,
con la fe melancólica del ansia sin remedio,
la tiranía fúlgida de tus ojos triunfales.

Venezolano. Nació el 25 de Mayo de 1883 en la población de Barinitas, Edo Barinas. Murió en Madrid el 13 de Mayo de 1934. Opositor a ultranza de la dictadura de Juan Vicente Gomez, estuvo preso 8 años en Puerto Cabello y en la Rotunda. A pesar de ello, sus poemas fueron los más leidos de la época; eran sacados clandestinamente de la cárcel por los visitantes y reproducidos bajo el pseudónimo de "E. Lenlut", que son las primeras letras de "EL ENLUTADO" -apodo que se le dió porque siempre vestía totalmente de negro.- Nestor Carrillo Rodrigue

POESIA DE SIEMPRE



AZUL

Azul de aquella cumbre tan lejana
hacia la cual mi pensamiento vuela,
bajo la paz azul de la mañana,
¡color que tantas cosas me revela!
Azul que del azul cielo emana,
y azul de este gran mar que me consuela,
mientras diviso en él la ilusión vana
de la visión del ala de una vela.
Azul de los paisajes abrileños,
triste azul de los líricos ensueños,
que no calman los intimos hastíos.
Sólo me angustias cuando sufro antojos
de besar el azul de aquellos ojos
que nunca más contemplarán los míos.


PIEDAD

No era ni amor lo que ella me tenía;
era tal vez piedad, lástima era,
porque mi oculta pena comprendía
y ella se compadece de cualquiera.
Hoy que voy recobrando mi alegría,
animado quizás de una quimera,
se va tornando mucho menos mía,
como si ella ya no me quisiera.
Yo sí he formado de mi amor un culto,
y en tanto aquí mi juventud sepulto
y la aureola del martirio ciño.
¡No me quites, Señor; mi sufrimiento,
si es que habré de perder con mi tormento
la conmiseración de su cariño!

CRUZ SALMERON ACOSTA. (Cumaná, 1892-1929). LLamado "poeta del martirio". En colaboración con otro poeta cumanés, su gran amigo José Ramos Sucre, fundó la revista literaria "Broche de oro". Víctima del mal de Hansen, designación casi poética de la enfermedad conocida como lepra, se recluyó en Manicuare, un pueblo que creció a lo largo de la costa de la península de Araya y desde el cual se puede ver Cumaná. Allí, postrado en la cama, tuvo que dictar muchos de sus poemas cuando la enfermedad le impidió escribir. Su obra refleja la adversidad, la angustia y la restricción que le acompañaron durante su vida. Hoy en día, la casa de Cruz Salmerón Acosta, lugar de destierro físico y espitirual del poeta, aún convida al reposo para contemplar, desde la pequeña colina en que se encuentra, aquella costa que tanto amó y el ancho azul que insuflara a sus poemas toda esa carga de melancolía y desconsuelo. La casa es conservada por los jóvenes del Centro Cultural Cruz Salmerón Acosta con esmero y dedicación, un grupo de muchachos manicuareros dedicados a conservar viva la memoria del poeta y que celebran de manera especial el natalicio (3 de enero) y muerte del poeta. Además, han construido el Museo Cruz Salmerón Acosta en el lugar donde vivieron los padres del mismo.

POESIA DE SIEMPRE



VENEZUELA

Ernesto Luis Rodriguez

La gloria como atavío,
de araguaney, la ternura,
abre un rosal la cintura
y su garganta es un río.
La viste un cielo bravío
de vivo azul transparente.
La mano resplandeciente
de libertarios manojos.
De Catatumbos los ojos,
de Mar Caribe la frente.
La bruma arriba desvela
sus avileños fulgores,
y cinta de tres colores
sobre los rizos le vuela.
Se cubre la piel canela
con fino encaje de brisa.
Su heroica raza mestiza
causa en América asombro.
De cordilleras el hombro,
de frailejón la sonrisa.
De medanales el cuello
y de Amazonas el talle,
la dulce Virgen del Valle
le pone lindo el cabello;
y en luminoso destello,
Delta Amacuro en la mano,
hace que el cielo lejano
sobre el Atlántico vuelva.
Tiene latidos de selva,
tiene pulmones de llano.
El sol lo lleva tatuado
sobre bandera y escudo.
Brasil le tiende el saludo,
Colombia besa el costado.
Alzó la fe del pasado
bajo consignas ductoras;
aman sus tierras sonoras
la libertad y el derecho,
y tiene luz en el pecho
¡condecorado de auroras!

Ernesto Luis Rodríguez nace un 29 de febrero de 1916,  en Zaraza estado Guárico, fue un poeta zaraceño, considerado uno de los nombres más destacados de la poesía popular venezolana

martes, 11 de julio de 2017

REBECA GONZALEZ: ACTRIZ - DECLAMADORA - CON UNA BRILLANTE TRAYECTORIA


PRESENTACION DE SU LP DE POEMAS "A LAS MADRES".









































DIARIO "LA VERDAD" . 26 DE ABRIL DE 1968.



















































































































CUATRO POETAS VENEZOLANOS



MARIELA BELLO - CONCHITA OSIO - DIONISIO AYMARA - MANUEL GARCIA RODFRIGUEZ