martes, 27 de marzo de 2012

POESIA DE HUMBERTO PINEDO (PERU)


 Humberto Pinedo Mendoza. (Perú). Escritor y Periodista. Le conocimos cuando asistió al “II Encuentro de Poesía Iberoamericana” Celebrado en Caracas en Julio de 1975. Dicho evento fue vital para el reencuentro con personalidades del mundo cultural y en el mismo se abordaron temas como el problema editorial, del periodismo literario, de la poesía, narrativa, ensayo, teatro, cine, radio y televisión, entre otros puntos de interés. Este encuentro fue promovido por el “Grupo Escritores de Venezuela” y la Revista “Galaxia 71. Dicha agrupación fue fundada por los escritores Modesto Vargas López, Héctor Rafael Gómez y Orlando Materán Alfonzo. (1)

En ese acto fue presentada el cuaderno  “Poesía 75, selección de Orlando Materán Alfonzo y prólogo de Manuel Ruano. Allí encontramos textos poéticos de Dionisio Aymará, Graciela Torres, Víctor Salazar, Héctor Pedreañez Trejo, Juan Martín Echeverria, Marino Bejarano, Mariela Bello, Modesto Vargas López, Héctor Rafael Gómez, Orlando Materán Alfonzo.

Nota

1.      El Grupo Escritores de Venezuela fue fundado el 3 de mayo de 1970 y la revista “Galaxia 71” la dirigió el escritor Modesto Vargas López.



Agradecemos a Humberto Pinedo Mendoza, el “poeta concreto”, su amistad y envío de poemas para el portal.



MUJERES ALTIVAS

Cuantas necias engañan sumisas a sus maridos y esposos tiernos
por andar con un par de botas que la vitrina atiborra con alegría
Y después protestan cínicas amarrando al macho por sangría interés
pero que fácil consiguen dinero por un momento de antojos bajos
Que acostarme contigo perversa compañía es pregonar tus maldades
entregando tu cuerpo con desprecio  a los bárbaros deseos de patanes
Pero sus madres callan porque no les alcanzan para tapar vergüenzas
a ti mujer que pellejas tu  vagina te maldigo por destruir hombres


EL DOLOR DEL POBRE

Comprendo Manuel que tu sueldo no te alcance
y tu mujer tenga hambre y no sueñe amor contigo
Que tus hermanos sean golpeados como ratas necias
y castiguen al patriota consciente que intenta salvarlos
Comprendo Juana que sufras olvido con hijos engañados
que tu marido se asfixie en las minas buscando sustento
Y que tu familia herida de justicia odiando mueran
maldito hombre que acepte centavos por delatar rebeldes


RANCHERIAS VITALES

LA MANO DE DIOS
Quisiera robarle poder sufrido al creador
para que no se meta donde no lo llaman
VOLVER Y VOLVER
Regresar sediento cayendo en mil pedazos
pagando nostalgia con fugaces mujeres
NO VALE NADA LA VIDA
Hervido corazón que regalo al necesitado
robando dolores a mis amigos de sueños
LLEGO BORRACHO EL BORRACHO
Dopada suerte  que enciendo de justicia
y regalo al hombre sin mascara mi destino
LA MISMA
Necias mujeres que destruyen su inocencia
En manos perversas de golgorios de amor
SE SUFRE PERO SE APRENDE
Trecho perdido que recojo con orgullo de señor.
mi cuerpo mi sangre mis nervios apaleados
PARA MORIR IGUALES
Rodando por el mundo añoro mi compañía
herida sin escarnio por  un saqueador de vidas


PELOTA DE CABEZA

Espíritu pateado enferma criatura
jugador endiosan dopando muchacho
pueblo mediocre carnado silencio
morbosea estadio hambreo toreado
cerebro peruano golazo abriendo
macabro suicidio pelotean cabeza
salario arquero estomago penado
patraña devoción alienado quedan



martes, 14 de febrero de 2012

LA AMISTAD

La amistad tiene en mi corazón un templo.

Simón Bolívar.

I
Amistad
una palabra,
tres sílabas,
siete letras
unidas magistralmente
en un haz de relámpagos
II
Amigos debemos ser
a lo largo de la vida,
en el triunfo, en la caída,
amigos debemos ser.

En el mundo siempre unidos,
como estrofa de un poema,
y todos bajo el emblema
de la amistad reunidos.

La amistad es un tesoro
que se debe resguardar;
es el ritmo de un cantar
que vibra en cofre sonoro.

De Bolívar el ejemplo
todos debemos copiar:
a la amistad levantar
en el corazón un templo.

Amistad sabe a canción
en la letra y en la voz,
es el aliento de Dios
que se hunde en el corazón.

Todo, a nuestro parecer,
lo dulcifica el amor;
bajo un mismo resplandor,
amigos debemos ser.

Mario Briceño Perozo
(Venezuela)
*Tomado de "Mundo Cultural - 1988.)
Poeta Historiador Director del Archivo General de la Nación
por más de 30 años.

lunes, 22 de agosto de 2011

HOMENAJE AL PINTOR RICARDO ALIOTTY


 
“Nuestro portal se enorgullese en rendirle este homenaje al maestro – pintor Ricardo Aliotty. Un artista en constante quehacer creador, quien con sus originales temas aborda ese mágico mundo del color, la luz, y la poesía, que yacen presente en sus obras.”


Ricardo Aliotty nació en 1946 supuestamente, pero aparece inscrito en un registro del estado Aragua como nacido en Maracay: para esa época se usaba la partida de bautismo como referencia legal y en una que reposa en la iglesia de La Chiquinquirá en Maracaibo aparece como lugar de nacimiento el estado Zulia. Es allí donde pasa  buena parte de su vida y hace sus estudios iniciales.

Al tiempo, su familia se traslada a la capital del país y en ésta acude a la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas: frecuenta el Taller de Arte Libre y los Talleres Periféricos del INCIBA, estudia dibujo con el Maestro Pascual Navarro Velásquez, y acuarela con el artista español Valerio J. Padrón. Se interesa en el Arte Cinético y se hace seguidor de la corriente paracinética en Artes Willy, donde aprende las técnicas de restauración en pan de oro, ampliándolas también en el taller Arte y Oro, dedicándose a restaurar obras en papel y arte sacro popular. Participa en numerosas exposiciones y salones de artes, como el de Bolívar y Bello, en Jamaica: Encuentro Colombo Venezolano en Cúcuta y San Cristóbal, el de Magia y Religión, Pintores del Caribe, etc.

Esta pintura por su luz y colorido, es la de un artista del trópico, ya que la pintura se convierte en materia luminosa, agradable a ese tacto tan difícil –por lo sensible- que son los ojos.

Opinión sobre las pinturas de Ricardo Aliotty en la exposición que realizó en la casa de la Cultura Oswaldo Perez Perazo (Caracas 9 de Octubre de 2008)




A propósito de los lienzos de Ricardo Aliotty, recordamos a Cervantes: "La historia, la poesía y la pintura se simbolizan entre sí y se parecen tanto, que cuando escribír Historias, pintás, y cuando pintás, componen"

sábado, 16 de julio de 2011

ECO DE CANTO














NERUDA, PATRIARCA DE POESIAS
ESENCIA BRILLANTE, REDENTOR DE SUEÑOS
EL TIEMPO NI LA FURIA LLAMA
APAGARON TU HIMNO
EL MUNDO ESCUCHO TU GRITO

AMANECER NO MUY LEJANO
CLARINES HARAN CORO
A LAS PLEGARIAS DE TU "CANTO GENERAL"
SONIDO DE DIANA
RESUCITARAN LOS HIJOS
DE TU PATRIA

ARBOLES ENDURECIDOS COMO EL ALAMO
CON EL TIEMPO SOBREVIVIENTES
LAGRIMAS. MELANCOLIA Y POBREZA
HEREDEROS, ALGUNOS CAIDOS,
OTROS AVEJENTADOS, INCLEMENCIA
DE LA EXISTENCIA
POR SERES CRUELES, EGOISTAS...
OTROS EN ESPERA
COMO EL CANDIL ANTE LA BRISA
VALOR Y COBARDIA NO PUEDEN
MARCHAR JUNTOS
UNIDOS FLAMEARAN LOS VALIENTES
EN UN ESPLENDOR SOLIDARIO

PRONTO LLEGARA ESE MOMENTO
COMO PRIMAVERA RENACERAN LOS FRUTOS
FLOR AMOR DE GRACIA, LLENOS DE VIRTUDES
QUE FECUNDARAN LA TIERRA
CON ARBOLES DE LIBERTAD EN
TODOS LOS CONFINES AMERICANOS...

JULIO BLANCO
PINTOR - POETA


miércoles, 6 de julio de 2011

RECONOCIMIENTO AL ESCRITOR MODESTO VARGAS LOPEZ POR SU TRAYECTORIA CULTURAL

Recientemente le fué rendido un merecido homenaje a Modesto Vargas López, escritor poeta periodista, a quien nos une una amistad de varias décadas, desde la fundación del “Grupo de Escritores de Venezuela”, mayo de 1970, agrupación donde se destacó por su pasión creadora, y su tesón por llevar la cultura a todos los rincones de nuestro país y al exterior. Dirigió con gran acierto la Revista Literaria “Galaxia 71”, órgano de difusión de la citada Institución.

El acto que reseñamos se celebró en la ciudad de La Guaira, Edo. Vargas y la convocatoria para el mismo la realizaron: La Casa de la Poesía de Vargas Juan José Breca. El Grupo Literario Nosotros, La Agrupación Tarraya, Cometas y Papagayos, La Escuela de Dibujo Pedro Manzano, El Museo Arqueológico Marapa, Puerto del Litoral Central y La Fundación Pepe Cabrera, quienes se unieron en una sola voz para este homenaje.

Vargas López se destaca por ser un hombre de una vasta cultura: políglota, periodista, poeta, escritor, ensayista y crítico literario y artístico.

Este hombre letrado habla y escribe a la perfección los idiomas francés Inglés Alemán Italiano y portugués, además, ha visitado muchos países, entre ellos, España, Alemania, Bulgaria, Checoslovaquia, Rusia e Inglaterra, Colombia, Brasil, Ecuador, Perú entre otros, donde su pluma y su gran personalidad se han hecho sentir. Es autor de libros de poesía, cuentos y ensayos . y resaltan, entre tantas obras publicadas, “Pacífico Mármol” (novela), “Grosby El robot de porcelana” (cuentos), “Tiempo de Tatuajes”, (poesía), “Poemas Breves”, “Panorama de las Artes Europeas”,  “Los Escritores por la paz”, “El Alma Subrrealista de Nelson Estanga” (ensayo), “La poesía infinita” de Humberto Gómez García, y su ensayo sobre “La obra escultórica de Dámaso Palacios”, en el Edo. Vargas, entre otros.
           
En dicho evento se dieron cita numerosos intelectuales, artistas plásticos, medios de comunicación social y personalidades. Llegue nuestra palabra de felicitación por tan merecido reconocimiento.     


miércoles, 29 de junio de 2011

MARIA VIRGINIA GONZALEZ: SUS PINTURAS Y POEMAS

“Nació en Valencia Edo. Carabobo. Pintora y escritora. Es egresada de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena.” Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. La más reciente en el museo sacro de Caracas donde obtuvo favorables comentarios en la prensa nacional.”

SUS PINTURAS


En sus pinturas se nos revela como una extraordinaria artista que lleva al lienzo rostros, dentro de una temática muy personal, donde advertimos sus trazos y colores muy bien distribuidos, creando un clima de verdadera expectación. La figura se mueve dentro de la realidad y lo onírico; la luz, el asombro y lo poético, yacen presente en cada lienzo. Imaginación y talento brotan de la inagotablemente fuente de la creadora de estos lienzos. Su tendencia es el fauvismo, nos dice, "Claro que a mi manera, ya que en mis mujeres, lo que predomina es el rostro y mis pigmentos son oscuros. Estoy trabajando mis obras con tiza, óleo, creyón, texturas, etc."  La pintora afirma: "Defino mi obra como una mezcla de mujeres donde tengo la influencia de Modiliari y Gaugin y la interpretación que yo le hago a mis obras o más bien lo que quiero expresar, en la lectura de mis pinturas; es soledad, melancolía, esperanzas, uniendo los pigmentos para dicho logro." El artista plástico Francisco Bulgallo ha seguido mi trayectoria y como crítico de arte: “Ha expresado su solidaridad con la temática de María Virginia González”. Por su parte, él también pintor venezolano Carlos Ochoa: “Ve en sus trabajos poesía”. La pintora nos dice: “que es cierto porque las mujeres somos poetas”, rearfimando su fe y su posición de defensa de la creatividad poética de la mujer en el mundo y Venezuela. La pintora nos advierte que no es “Retratista”, sino una apasionada por estos rostros de mujeres, pasión que compartimos por igual con ella, por su actividad de gran calidad, recordando una frase de Camus: “El arte no es un gozo solitario.” Y María Virginia González nos han brindado la oportunidad de conocer de cerca su labor plástica.

SUS POESIAS

SIN TITULO

Suplicio
cotidiano
que en pares
brotan
fuego en mi estomago
mis manos
nerviosas
expulsan
justicia ante ti
el humo de tu cigarro
acorta
mi respiración
llevame con un suspiro del azar
tu
verdad absoluta.



SIN TITULO


Fui
ermitaña de un pasado
exilio
soy presente inexplicables
de sucesos ya no inauditos

seré futuro
de la prohibición
del gas

declarado casi
inexistente.


En la libertad del verso fluye la obra poética de María Virginia González. Llena de ternura, amor, sueños, esperanzas. En fin de tantas circunstancias que rodean al poeta.

Como dice la poetisa venezolana GLADYS REVILLA, autora de numerosos libros: "Escribir poesía, es sentirse acompañado con el testimonio del lenguaje, es la entrañable comunicación del verbo, es mantener el juicio de la época."

martes, 7 de junio de 2011

POEMAS DE GRACIELA TORRES

CARTA A CESAR VALLEJO


Me hundo en tus abismos
Llanto horizontal de espera
Ante colmenas de ausencias
Tu rostro surge
Esculpido en voces de infinito y de andes
Tu nombre
Voz
Multitud
Y muchedumbre
Invitar conversar
Me acerco a tus siempres,
Tus jamases
Y tus nuncas
Perfil acantilado de montañas
Fatiga encerrada en mil tristezas
Inca inmóvil
Reclamante
Esculpido en espacios y abismos
Las piedras te reclaman
Anuncian tu llegada
Tu dolor también de piedra
Habla de sufridas presencias y palabras
En tu rostro y tus voces
Multitud de Atahualpas  nos reclaman
evocan tu  tierra taciturna
Esa de mundos
Eternidades y sollozos
Tus “golpes en la vida”
Tu “Trilce”
Tu “Rueda del Hambriento”
Tus Españas
Tu anunciada muerte escrita
 en piel de lluvia
Todo anuncia tu presencia
Esclavo de surcos, dolores y poemas
Columna de palabras y de tristes
Hoy resurges
frente a este pequeño espacio
 te confundes con mis horas
Y por eso
Tu perfil de acantilado
Agrede mis recónditas vocales
Descubro luz en el paisaje
Y rescato esta carta
Cesar Vallejo
Poeta del perfil  incaico
Moneda antigua
Tallada como nuestra raza
En metales de llantos  y de lodos
Me acerco hasta tus tristes
Tu eternidad de lunas hacia adentro
y en mi absurdo acontecer
Espero
El canto de la lluvia que te nombra
Desde el azul donde nos miras
Regresan las palabras
Asumimos tu inmemorial tristeza.
Y en este sitio nuestro de días tambaleantes
En las solemnes voces de la noche
Los árboles enlazan tu silencio
El relámpago yace dormido
En las rocas que señalas
Habito la más alta comarca
D  e los sueños
Allí permaneces
Rescatas lejanías
Miras hacia tus Andes
Piensas
Sonríes
Nos dices
Que estará haciendo esta hora
Mi andina y dulce Rita
De junco y capulí


RUTA A CESAR VALLEJO

 En frente este amanecer de árboles
Me acerco al manantial de tu recuerdo
A tu bosque de nuncas y jamases
Habita el eco de tu palabra luminosa
tu triste diciembre de tu enero interrogante
Tu dolor agresivo seco duro
Tu incauca mirada de cercanas lejanías
Busco tus pasos y en espera soledad los de tus tardes
Busco la permanencia con tu silencio solo
Tu lejanía sola
Tu sola orfandad de meridiano
En el siempre se pierden tus visjones
Al tiempo no sabe de tu huella
Te sigo
Siempre te sigo
Hoy lanzas tus voces hacia el mar
Hacia las playas
Hacia el Ande
Hacia aquel Perú distante
De fatigados presentes

GRACIELA TORRES

Estos poemas inéditos de la poetisa Graciela Torres,
vienen a engalanar nuestra sesión por tratarse: "De
una poesía en desvelo de redenciones liricas, rigurosa
en la palabra, sobria y estricta, como bien afirma la escritora
Pálmere Yarsa, en referencia a la actividad de la creadora,
asegurando: "Desecha verbalismo frondoso de otroras 
escuelas, la riquesa formal para incorporarnos a un mundo de
protestas en donde el índice radical del pensamiento es la
acusación de desamor y la indagación de la esperanza".

Plena de Humanidad y de empatía, esta mujer tiende con su
verbo un hilo de recia ternura el tránsido corazón de las criaturas
Por su parte Mélinton Salazar, señala: Graciela Torres es fiel a lo
que escribe, leal y solidaria con sus amigos, escritores y poetas.
Nació en Higuerote, cerca del mar Caribe, distante de Cabo Codera.
Gran parte de su pubertad y juventud la vivió en los Estados Unidos
de Norteamérica y por eso su lenguaje externo, está concebido allá
y pensando en el sur del Continente, en Caracas, su "ciudad absurda"
de múltiples contrastes. Pero ella, parada sobre sus hombros, ha
sabido soportar diversas "quemaduras" en la vida y he ahí su obra;
se mantiene firme a sus principios y no tiene más salida que la de sus
principios y no tiene más salida que la de su propio corazón, con el que
escribe y ama: desde un niño, como pediatra, hasta un anciano moribundo
que quiere vivir, sin olvidarse de sus familiares cercanos.

Sería largo enumerar lo que ha hecho Graciela Torres en su vida como
escritora y como médico, citar los galardones que ha recibido, las
organizaciones sociales a las cuales pertenece, los viajes que ha
realizado y, sobre todo, lo que vive y quiere.

Ama a su Venezuela: pero siente escapársele de las manos. Quemarada
es la fijación de ese amor; es el palpitar de su ser creador y el libro
de poemas que la coloca entre las más importantes escritoras de su
país. No ha sido fácil transcribir esto al público pero escrito está
y no hay retroceso posible cuando se quieren hacer las cosas. Además
diré, que cuando las obras cuesta realizarlas, es porque perdurarán.