jueves, 29 de marzo de 2018

29 y 30 DE MARZO SEMANA MAYOR: LA PASIÓN Y MUERTE DE NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO



La Semana Santa siempre ha sido un tiempo de celebración y devoción para los fieles y también de inspiración para los artistas.

Los motivos de la Pasión y la Resurrección del Señor han dado lugar a innumerables obras de incalculable valor en todos los campos: escultura, pintura, música, cine (a partir del siglo XX)… Y también, por supuesto, en la literatura.

Uno de los géneros de la literatura es la poesía y una de las formas de la poesía es el soneto (del italiano sonetto, cancioncilla).

Esta compilación es sólo y exclusivamente de sonetos que tienen como motivo –total o parcialmente- una escena de la Pasión. Todos los seleccionados corresponden a autores de los siglos de oro de la literatura española (XVI y XVII).

Si Lope de Vega y Quevedo se llevan la palma con cuatro poemas cada uno, es porque son los que más se prodigaron en esta suerte.

Sonetos de la Pasión

1.
Pastor que con tus silbos amorosos
me despertaste del profundo sueño,
Tú que hiciste cayado de ese leño,
en que tiendes los brazos poderosos,

vuelve los ojos a mi fe piadosos,
pues te confieso por mi amor y dueño,
y la palabra de seguirte empeño,
tus dulces silbos y tus pies hermosos.

Oye, pastor, pues por amores mueres,
no te espante el rigor de mis pecados,
pues tan amigo de rendidos eres.

Espera, pues, y escucha mis cuidados,
pero ¿cómo te digo que me esperes,
si estás para esperar los pies clavados?
Lope de Vega

2. En la muerte de Cristo, contra la dureza del corazón del hombre

Pues hoy derrama noche el sentimiento
por todo el cerco de la lumbre pura,
y amortecido el sol en sombra oscura,
da lágrimas al fuego, y voz al viento;

pues de la muerte el negro encerramiento
descubre con temblor la sepultura,
y el monte, que embaraza la llanura
del mar cercano, se divide atento,

de piedra es hombre duro, de diamante
tu corazón, pues muerte tan severa
no anega con tus ojos tu semblante.

Mas no es de piedra, no; que si lo fuera,
de lástima de ver a Dios amante,
entre las otras piedras se rompiera.
Francisco de Quevedo



El Cristo crucificado de Velázquez

3. Soneto a Cristo crucificado

No me mueve, mi Dios, para quererte
el cielo que me tienes prometido,
ni me mueve el infierno tan temido
para dejar por eso de ofenderte.

Tú me mueves, Señor, muéveme el verte
clavado en una cruz y escarnecido,
muéveme ver tu cuerpo tan herido,
muévenme tus afrentas y tu muerte.

Muéveme, en fin, tu amor, y en tal manera,
que aunque no hubiera cielo, yo te amara,
y aunque no hubiera infierno, te temiera.

No me tienes que dar porque te quiera,
pues aunque lo que espero no esperara,
lo mismo que te quiero te quisiera.
Anónimo

4. Sobre estas palabras que dijo Jesucristo en la Cruz: “Mulier, ecce filius tuus: ecce Mater tua” (Ioan, 19)

Mujer llama a su Madre cuando expira,
porque el nombre de madre regalado
no la añada un puñal, viendo clavado
a su Hijo, y de Dios, por quien suspira.

Crucificado en sus tormentos, mira
su Primo, a quien llamó siempre «el Amado»,
y el nombre de su Madre, que ha guardado,
se le dice con voz que el Cielo admira.

Eva, siendo mujer que no había sido
madre, su muerte ocasionó en pecado,
y en el árbol el leño a que está asido.

Y porque la mujer ha restaurado
lo que sólo mujer había perdido,
mujer la llama, y Madre la ha prestado.
Francisco de Quevedo

5. Fuerza de lágrimas
Con ánimo de hablarle en confianza
de su piedad entré en el templo un día,
donde Cristo en la cruz resplandecía
con el perdón que quien le mira alcanza.

Y aunque la fe, el amor y la esperanza
a la lengua pusieron osadía,
acordéme que fue por culpa mía,
y quisiera de mí tomar venganza.

Ya me volvía sin decirle nada,
y como vi la llaga del costado,
paróse el alma en lágrimas bañada:

Hablé, lloré y entré por aquel lado,
porque no tiene Dios puerta cerrada
al corazón contrito y humillado.
Lope de Vega



Detalle de los pies en el Cristo crucificado de Velázquez

6. A Cristo en la Cruz
Pender de un leño, traspasado el pecho
y de espinas clavadas ambas sienes;
dar tus mortales penas en rehenes
de nuestra gloria, bien fue heroico hecho.

Pero más fue nacer en tanto estrecho
donde, para mostrar en nuestros bienes
a dónde bajas y de dónde vienes,
no quiere un portadillo tener techo.

No fue esta más hazaña, ¡oh gran Dios mío!,
del tiempo, por haber la helada ofensa
vencido en flaca edad, con pecho fuerte

—que más fue sudar sangre que haber frío—,
sino porque hay distancia más inmensa
de Dios a hombre que de hombre a muerte.
Luis de Góngora

7.
¡Cuántas veces, Señor, me habéis llamado,
y cuántas con vergüenza he respondido,
desnudo como Adán, aunque vestido
de las hojas del árbol del pecado!

Seguí mil veces vuestro pie sagrado,
fácil de asir, en una cruz asido,
y atrás volví otras tantas, atrevido,
al mismo precio en que me habéis comprado.

Besos de paz os di para ofenderos,
pero si fugitivos de su dueño
hierran cuando los hallan los esclavos,

hoy que vuelvo con lágrimas a veros,
clavadme vos a vos en vuestro leño,
y tendréisme seguro con tres clavos.
Lope de Vega



Cristo después de la flagelación, de Murillo

8. Al buen ladrón, sobre las palabras: “Memento mei” et “Hodie mecum eris in Paradiso”, acordando lo que dice: “Non rapinam arbitratus”

¡Oh vista de ladrón bien desvelado,
pues estando en castigo tan severo
vio reino en el suplicio y el madero,
y rey en cuerpo herido y justiciado!

Pide que dél se acuerde el coronado
de espinas, luego que Pastor Cordero
entre en su reino, y deja el compañero
por seguir al que robo no ha pensado.

A su memoria se llegó, que infiere
con Dios su valimiento, porque vía
que por ella perdona a quien le hiere.

Sólo que dél se acuerde le pedía
cuando en su reino celestial se viere,
y ofreciósele Cristo el mismo día.
Francisco de Quevedo

9.
Muere la vida, y vivo yo sin vida,
ofendiendo la vida de mi muerte,
sangre divina de las venas vierte,
y mi diamante su dureza olvida.

Está la majestad de Dios tendida
en una dura cruz, y yo de suerte
que soy de sus dolores el más fuerte,
y de su cuerpo la mayor herida.

¡Oh duro corazón de mármol frío!,
¿tiene tu Dios abierto el lado izquierdo,
y no te vuelves un copioso río?

Morir por él será divino acuerdo,
mas eres tú mi vida, Cristo mío,
y como no la tengo, no la pierdo.
Lope de Vega



Agnus Dei de Zurbarán

10. Refiere cuán diferentes fueron las acciones de Cristo Nuestro Señor y de Adán

Adán en Paraíso, Vos en huerto;
él puesto en honra, Vos en agonía;
él duerme, y vela mal su compañía;
la vuestra duerme, Vos oráis despierto.

Él cometió el primero desconcierto,
Vos concertastes nuestro primer día;
cáliz bebéis, que vuestro Padre envía;
él come inobediencia, y vive muerto.

El sudor de su rostro le sustenta;
el del vuestro mantiene nuestra gloria:
suya la culpa fue, vuestra la afrenta.

Él dejó horror, y Vos dejáis memoria;
aquél fue engaño ciego, y ésta venta.
¡Cuán diferente nos dejáis la historia!
Francisco de Quevedo

Fuente: https://www.religionenlibertad.com/lope-vega-quevedo-gongora-los-mejores-sonetos-para-meditar-63387.htm

viernes, 16 de marzo de 2018

HOMENAJE AL DESTACADO DECLAMADOR VENEZOLANO LUIS EDGARDO RAMIREZ (1978)



























EN LA SEDE DE ASOCIACIÓN DE ESCRITORES VENEZOLANOS (AEV)


SE LE RINDIÓ UN MERECIDO HOMENAJE AL DESTACADO DECLAMADOR VENEZOLANO LUIS EDGARDO RAMÍREZ, UNAS DE LAS VOCES MÁS DIFUNDIDAS EN LAS EMISORAS DE RADIO Y TV DE NUESTRO PAÍS Y DEL EXTERIOR. 

DESDE MUY TEMPRANO EDAD SE DEDICÓ A DIFUNDIR LA POESÍA VENEZOLANA Y DE OTRAS LATITUDES CON GRAN ACIERTO TANTO QUE SE VIO OBLIGADO A PUBLICAR SU REPERTORIO POÉTICO, UNA EXCELENTE OBRA DONDE ENCONTRAMOS A NUESTROS MÁS DISTINGUIDOS INTELECTUALES. GRABÓ CERCA DE SETENTA LP DONDE SU VOZ SE DESDOBLA EN TERNURA Y DEVOCIÓN. 

ESTE ACTO CONTÓ CON LA PRESENCIA DE INTELECTUALES, MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL Y NUMEROSAS PERSONALIDADES. EN LA MISMA FUERON PRESENTADOS LOS LIBROS: "APRENDIZAJE DE LA MUERTE" DE DIONISIO AYMARÁ, "UN SENTIMIENTO DE URGENCIA" DE JUAN MARTÍN ECHEVERRÍA Y "ESE SOL QUE ME ASESINA" DE ORLANDO MATERÁN.

EN LA IMAGEN EL POETA LUIS EDGARDO RAMÍREZ. DIONISIO AYMARÁ, JUAN MARTÍN ECHEVERRÍA, SEÑORA IRMA DE SOLA DE LOVERA PRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN DE ESCRITORES, ORLANDO MATERAN Y ENRIQUE MEIER 

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EN MEMORIAM

EL POETA CARAQUEÑO JUAN MARTÍN ECHEVERRÍA

EN LA ASOCIACIÓN DE ESCRITORES VENEZOLANOS (AEV) FUE PRESENTADO EL LIBRO "UN SENTIMIENTO DE URGENCIA" DE JUAN MARTIN ECHEVERRÍA. PENALISTA, POETA, INTELECTUAL, CRIMINÓLOGO CARAQUEÑO, CON OBRAS MUY IMPORTANTES EN LAS MENCIONADAS VERTIENTES DE LAS LETRAS, EL DERECHO, ETC. SERÍA MUY LOABLE QUE UNA EDITORIAL SE DIERA LA TAREA DE RECOPILAR TODOS SUS PENSAMIENTOS VERTIDOS EN UNA COLUMNA QUE MANTUVO POR MÁS DE 30 AÑOS EN EL DIARIO "EL UNIVERSAL", DONDE DIO CÁTEDRA DE UN PERIODISMO HONESTO Y VERAZ, SIEMPRE PREOCUPADO POR EL PAÍS Y SU GENTE.

EL POETA FALLECIÓ EN EL MES DE MAYO DE AÑO 2014. UNA LAMENTABLE PERDIDA. EN PAZ DESCANSE EL ADMIRADO ESCRITOR Y ENTRAÑABLE AMIGO.

EL CRITICO ESPAÑOL JOSÉ JURADO MORALES ESCRIBIÓ EN LA REVISTA "AZOR" LA SIGUIENTE OPINIÓN: "UN SENTIMIENTO DE URGENCIA" EN UN LIBRO DE POEMAS BREVES, SENTIDOS CONFIGURADOS CON SOLTURA Y GRACIA. DOLOR, PENA, ALEGRÍA, ANGUSTIA, MATIZADOS LÍRICAMENTE, CON MUCHO DONAIRE, POETA CON MENTE ÁGIL Y DE CORAZÓN CONMOVIDO, VIVE EN EL POEMA EN CUERPO Y ALMA."

EN LA IMAGEN EL POETA JUAN MARTÍN ECHEVERRÍA RUBRICA SU OBRA AL DESTACADO ESCRITOR JOSÉ ANTONIO ESCALONA ESCALONA.






lunes, 12 de marzo de 2018

viernes, 16 de febrero de 2018

HOMENAJES A NUESTROS INTERPRETES DE LA MUSICA VENEZOLANA


NESTOR ZAVARCE


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Néstor Zavarce fue un cantante de musica regional venezolana. Sus padres lo trasladarón a Caracas a su primer año de edad, ya que decidieron mudarse a la capitalina parroquia La Pastora. Néstor Zavarce se hizo muy conocido en Venezuela y Colombia por su infaltable canción en las celebraciones de Año Nuevo de «Faltan cinco pa’ las doce».

Se retiró de la actividad pública debido a sus dolencias y falleció el 27 de agosto de 2010 en Caracas, como consecuencia de un infarto.

Su carrera artística la inició a muy temprana edad cuando en 1949, con tan sólo 12 años de edad, por iniciativa propia participó en el casting de una película, ganando por su genialidad prematura un papel estelar en la película venezolana La balandra Isabel llegó esta tarde, del director argentino Carlos Hugo Christensen, la cual lo daría a conocer a nivel mundial, producida por Bolívar Films y ganadora del Festival de Cannes a la mejor Fotografía.

Su destacada actuación le mereció otro contrato con Bolívar Films para protagonizar la película Amanecer a la vida (1950) y con el director Chistensen para protagonizar otras tres películas, esta vez en el cine argentino, Si muero antes de despertar (1951), Tres muchachos y una chica (1952) y Armiño negro (1952).

Participó asimismo en diversas producciones dramáticas televisivas, casi todas ellas realizadas por el canal Venevisión. Allí fue además presentador, junto a Susana Duijm, del programa de concursos "La Batalla de los Sexos" en 1980. En 1984 desistió de la vida pública, luego de haber sido diputado del Congreso Nacional durante dos períodos, por Acción Democrática. Asimismo, fue director del Poliedro de Caracas.

Fuentes: https://www.buenamusica.com/nestor-zavarce/biografia





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HECTOR CABRERA EL  POETA DE LA CANCION 


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Nació en Caracas el 13 de febrero de 1932, en la Parroquia “San Juan” del Barrio “El Guarataro”, en la ciudad de Caracas. Conocido como “El Poeta de la Canción”, fue uno de los más grandes intérpretes de música criolla con arpa, cuatro y maracas de la década del ‘50 y comienzos de los ‘60. Se desempeñó también como locutor, actor y animador. Inició sus estudios de canto con el profesor Juan Martín de Armas en el Centro Canario de La Candelaria en Caracas. En 1947 comienza a cantar en un programa radial de aficionados llamado "El Tribunal del Arte Nacional", acompañado de la orquesta de un joven pianista llamado Aldemaro Romero. En 1949 debutó como profesional con la orquesta del maestro Gerver Hernández en Radio Difusora Venezuela, continuando luego en los programas "La Caravana Camel", "Desfile Chesterfield" y "Fiesta Fabulosa", de Radio Caracas, acompañado por el Maestro Billo Frómeta.

Posteriormente conoce al productor Clemente Robaina, fundador del grupo “Los Juancheros”, cuyo patrocinador era la Empresa Polar, que interpretaban música criolla. Robaina le invita a formar parte del grupo. Sus primeras grabaciones fueron con este conjunto en 1951 y comienza un ciclo de éxitos en presentaciones personales y programas radiales.

Estando con “Los Juancheros”, conoce al maestro Juan Vicente Torrealba, a través del afamado cantante Mario Suárez, quien sería su padrino artístico, y a partir de ese momento comienza a interpretar temas del gran maestro, como “Rosario” que lo hizo famoso.

En 1958 realiza sus primeras giras por el exterior, presentándose en Puerto Rico y Colombia. A su regreso a Venezuela ingresa al conjunto “Los Torrealberos”, dirigidos por Juan Vicente Torrealba. En 1960, José Pages del sello Velvet, lo lleva a Cuba y graba "El Pájaro Chogüí", que lo cantaba Néstor Zavarce en Venezuela, en Cuba fue un éxito en voz de Héctor Cabrera. De allí, comienza una gira internacional que incluye México, Estados Unidos y Europa. A lo largo de la década de 1960, sus discos sonaron en toda Latinoamérica.

Actuó también en varias televisoras del país. Trabajó en Venevisión como cantante y además actúa en las novelas "La Señorita Elena" y La Mujer Prohibida.

En 1970 conoce al productor Aldo Fabré, quien lo lleva a Buenos Aires para participar en el IV Festival de la Canción en Buenos Aires con el tema "Las Cosas que me Alejan de Tí" del autor Jean Franco Pagliaro, y obtiene el primer lugar.

Al regresar se encuentra con Mirtha Pérez, quien había ganado un festival con la canción "La Nave del Olvido" y graba con ella el tema "Acompáñame" de grata recordación y exitosas ventas.

Fuente: https://www.last.fm/es/music/Hector+Cabrera/+wiki

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ALFREDO SADEL EL TENOR FAVORITO DE VENEZUELA




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ALFREDO SADEL, cuyo verdadero nombre es Alfredo Sánchez Luna, nació el 22 de febrero de 1930, en la ciudad de Caracas, Estados Unidos de Venezuela, Parroquia San Juan, cuna de no pocas glorias capitalinas.

Fue uno de los tres hijos del matrimonio, conformado por Manuel Sánchez Benítez y Luisa Amelia Luna, quienes le bautizaron como Alfredo.

Cursó estudios de primaria en el Colegio Los Salecianos, y fue allí, donde comenzó a mostrar sus aptitudes para el canto. Realizó estudios de educación primaria hasta 1944, cuando abandona la escuela, por problemas financieros de su familia. Dos sacerdotes amigos de la familia, contribuyeron a impartir instrucción musical y arte escénico: el padre Calderón y el padre Sidi. 

Hacia los años 60, decide incursionar en el bel canto, con tal propósito, viajó a un conservatorio de Salzburgo, en donde obtuvo la calificación de "Distinguido" y con ello, la contratación dentro del mundo artístico europeo; de manera especial, a lo largo y ancho de la Unión Soviética.

Incluido en la afamada obra "Cantantes de nuestro Tiempo" reservada a las máximas figuras del bel canto a nivel mundial. Verdadero cruzado en el afán de divulgar y popularizar el género operístico a todo lo largo de la geografía venezolana. Productor de programas de radio y televisión de gran éxito.Cantante estelar de óperas y zarzuelas.

Reconocido cantante, compositor y músico popular venezolano. Considerado, el intérprete popular y lírico más importante, en la historia musical venezolana. Fue apodado, "El Tenor Favorito de Venezuela". Triunfador rotundo, artista arrollador y sobrado en el campo de la música popular.

De su infancia diría: “Aprendí a amar estas canciones de Juan Arvizu, Imperio Argentina y las que cantaba el mismo Agustín Lara, que encerraban un mundo tan grande para mi” además fue triste, solitaria y llena de privaciones, bajo la única responsabilidad, de la madre. 

Su primera presentación fue en la Catedral de Caracas, donde cantó el Ave María impresionando satisfactoriamente al público. Diversos mecenas ayudaron a su formación, que empezó en la Escuela Superior de Música de Caracas y continuó a lo largo de su vida en Ciudad de México, Nueva York, Buenos Aires, Barcelona (España), Salzburgo y Milán e incluían solfeo, piano, armonía y composición.

Se conoce que poseía habilidades, como el dibujo y la pintura, siendo sus caricaturas publicadas en dos medios impresos de la época, hoy desaparecidos como el diario La Esfera y la revista humorística Fantoches. Posteriormente, estas habilidades le servirían para trabajar como dibujante en una agencia publicitaria, y con el ingreso devengado ayudaba a mejorar la situación de su hogar. Así, pudo pagar la grabación de su primer disco de 78 rpm, con los temas: el bolero Desesperación y el pasodoble El Diamante Negro, homenaje al torero Luis Sánchez, así apodado.

En esa época, tuvo la oportunidad, de participar como cantante en una presentación pública en la que había varios artistas del mismo apellido, y estando de moda cantantes con su apellido paterno, decidió que era oportuno modificar su nombre, de tal modo que se le ocurrió tomar la primera sílaba de su apellido "Sa" y le añadió la desinencia "del", por Carlos Gardel, a quien admiraba. Es así nació su apodo artístico Alfredo Sadel como se le conocería en lo sucesivo.

En 1947 ingresa como cantante aficionado a un programa radial en la emisora caraqueña Radiodifusora Venezuela, y al siguiente año, firma contrato con la empresa discográfica local Discos Rex, para grabar su segundo disco sencillo. El mismo, fue grabado en un estudio improvisado en los altos del Teatro Municipal, contenía nuevamente el pasodoble Diamante Negro y una interpretación instrumental del Mambo Número 5 de Dámaso Pérez Prado. A pesar, de los defectos técnicos de esta grabación, fue un éxito de ventas, ya que se vendió la cantidad de veinte mil copias, lo que marcó el inicio de una ascendente trayectoria musical,

En 1950 inicia carrera en el cine al participar en la cinta “A La Habana me voy”, con los cubanos Blanquita Amaro, Otto Sirgo y el argentino Tito Lusiardo. En 1951, protagoniza Flor del campo, producción con música y argumento venezolanos, junto a Rafael Lanzetta y Elena Fernán.

En 1952, viaja a los Estados Unidos allí actúa en el teatro Chateau Madrid de Nueva York, durante trece semanas seguidas, acompañado por la orquesta de Aldemaro Romero, de quien se hace amigo. Debuta en el teatro Jefferson de Nueva York, y adquiere gran popularidad. Se convierte en el primer artista venezolano en actuar en la televisión estadounidense al ser contratado y presentado en show del presentador Ed Sullivan, y en otros programas exitosos del país, y es considerado por la prensa como “El artista latino más popular de la televisión norteamericana”.

En 1955 debutó en La Habana, Cuba, obteniendo gran éxito de modo tal que se le ofrece la posibilidad conducir su propio programa musical, el cual años más tarde se adueña totalmente de la sintonía. Ese año graba su primer LP titulado Mi canción, con el sello RCA Víctor que buscó para la ocasión, el hacerlo acompañar con una orquesta dirigida por el músico y arreglista argentino Terig Tucci. Sadel compartió su carrera como cantante con la actividad sindical artística, promoviendo en 1947 la fundación de la Asociación Venezolana de Artistas de la Escena.

En 1958, vuelve a los Estados Unidos contratado por la empresa cinematográfica Metro Goldwyn Meyer. Sin embargo, permaneció un año recibiendo sueldo y al no serle asignado ningún papel, va a México donde sus discos lo habían hecho conocido. Allí, participa en el cine en las películas “El Ratón”, al lado de Raúl ‘Ratón’ Macías y “Tu y la mentira”, con Miguel Aceves Mejía y Evangelina Elizondo. Posteriormente, renuncia a su contrato con Metro Goldwyn Meyer.

Regresó a México en 1960 y participa en la película “Tres balas perdidas” junto a Javier Solís, Elvira Quintana, María Victoria y Julio Aldama. Actúa de nuevo con Miguel Aceves Mejía en “El buena suerte”,además de Sara García y de nuevo con Javier Solís y Julio Aldama, en la película “En cada feria un amor”.

Su carrera en el cine termina con “Martín Santos, el llanero”, coproducción Mexicano-venezolana con música de Juan Vicente Torrealba y José E. Sarabia, de nuevo con Miguel Aceves Mejía. En ella Sadel interpreta el vals "Di", tema expresivo en que hace gala de su voz. En el elenco aparecen la actriz mexicana Lorena Velásquez y la venezolana Adilia Castillo. 

Desaparece físicamente, en Caracas Venezuela, el 28 de junio de 1989. Pero, su legado no concluyó, porque su vida profesional y artística siempre estuvo al servicio de un propósito: la defensa permanente de la identidad y de los valores culturales de nuestro continente, la Patria Grande que Soñó Bolívar.

Nota: Alfredo Sadel se distinguió por sus numerosas composiciones de valses, boleros, pasodobles y musica folclórica, donde advertimos su vena poetica. Recomendamos "Golondrinas del Tiempo" y "Para Siempre" entre otras muchas.

Fuente: http://eglycolinamarinprimera.blogspot.com/2014/03/alfredo-sanchez-luna-alfredo-sadel.html