domingo, 15 de diciembre de 2019
CRONICAS RELIGIOSAS
EL MONTE EN ITALIA DÓNDE EL ÁNGEL SAN MIGUEL
SE APARECIÓ
CUATRO VECES
María Paola Daud-ALETEIA
Maria
Paola Daud | Dic 15, 2019
La cueva sagrada no fue consagrada por mano humana y
por
eso ha recibido el título de “Basílica Celestial”
En un monte de la provincia italiana de Foggia, Italia, se
apareció el ángel san Miguel no solo una vez sino cuatro
veces desde el 490 al
1656.
Su primera aparición fue a un rico señor del Gargano
llamado Elvio Emanuele. El rico señor, que buscaba a su
mejor toro, lo fue a
encontrar en una caverna inaccesible.
Viendo que era imposible sacar al toro
rebelde sacó su arco
y su flecha para matarlo. Al lanzar el flechazo,
inexplicablemente se invirtió la dirección provocándose él
mismo una herida.
Maravillado ante el inexplicable hecho, corrió a contárselo
al
obispo de Siponto Lorenzo Maiorani. El obispo después de
escucharlo convoco
tres días de oración y penitencia. Al
final de estos tres días San Miguel
Arcángel se le apareció
en un sueño diciendo: “Yo soy el Arcángel Miguel y
estoy
siempre en presencia de Dios. La caverna es sagrada para
mí, es una
elección mía, yo mismo soy su Ángel Custodio.
Allí en donde se abre la roca
pueden ser perdonados los
pecados de los hombres. Lo que aquí se pida en
oración,
será escuchado. Ve entonces a la montaña y dedica la
gruta al culto
cristiano”.
Dos años después hubo una segunda aparición. En 492,
Siponto fue asediada por los barbaros. Fue entonces que el
obispo de Siponto
obtuvo del enemigo una tregua de tres
días durante los cuales se reunió con la
gente en oración.
Aquí el Arcángel reapareció prometiéndoles la victoria.
Alentados por el mensaje, los sitiados abandonaron la
ciudad y comenzaron una
furiosa batalla acompañada por
una tormenta de arena y granizo que cayó sobre
los
invasores. Estos, asustados, huyeron. En reconocimiento a
la gratitud, toda
la población de Siponto subió la montaña
en procesión.
En la tercera aparición en el año 493, el obispo Maiorano,
por orden del Arcángel y en agradecimiento fue a la
caverna para consagrarla
junto con los obispos de Puglia
después de un ayuno de penitencia. Llegando al
lugar el
Arcángel se apareció por tercera vez al santo obispo
anunciando que la
ceremonia de consagración no habría
sido necesaria ya que él mismo ya había
consagrado la
cueva. De esta manera la cueva sagrada permanece hasta
hoy como
un lugar de culto “no” consagrado por una mano
humana y que ha recibido el título
de “Basílica Celestial”.
En el año 1656 fue la cuarta aparición del Arcángel San
Miguel al Arzobispo Alfonso Puccinelli, para liberar a todo el
territorio
sipontino de una temible peste que los aquejaba.
Facebook-Santuario
di San Michele Arcangelo
A partir de ese episodio la ciudad se amplía y se convierte
en uno de los lugares más importante del Gargano.
Millones de peregrinos y
personajes ilustres la visitaron:
papas, reyes, jefes de estados y tantos
santos; san
Anselmo, san Bernardo de Claravalle, san Guillermo de
Vercelli, san
Alfonso Ligorio, santa Brígida de Suecia, san
Francisco de asís (que al no
sentirse digno de entrar en la
gruta, se quedó a rezar sobre el umbral) y por
supuesto
Padre Pío dónde vivía muy cerca en san Giovanni Rotondo.
San Pío
siempre decía a sus fieles devotos que antes de
venir a verlo, primero tenían
que pasar por el arcángel san
Miguel.
Desde 1997 se concede el “Perdón Angélico” a todos los
que
visitan la Basílica Celestial y que se confiesen y reciban
la Santa Comunión
obtienen la indulgencia plenaria
recitando el Padrenuestro, el Credo y rezando
por el Papa.
TRIBUTO AL PINTOR JOSE MARIA VARGAS
Jose María Vargas, artista plástico autodidacta, nació en Maiquetía estado Vargas, es el creador de la técnica de la mayo y los reflejos en las calles coloniales, la cual ha definido su estilo único. Ha realizado numerosas exposiciones individuales colectivas a nivel nacional e internacional, también ha recibido condecoraciones, también ha recibido condecoraciones muy significativas.
Su obra, reviste una excepcional importancia, dado a su inclinación por pintor calles coloniales del país con su técnica que lo distingue de los demás. En sus calles se refleja la presencia de la lluvia, destacándose los reflejos en la calle de piedra que produce un efecto de color impresionante.
El pintor Jose María Vargas sigue impresionando con sus obras y actividades pictóricas a más de un especialista. En los mercados del arte internacional: "Arte Market", por ejemplo, se le da cabida a sus trabajos de la manera más amplia y generosa. Los principales medios de comunicación social, reseñan sus incursiones en las exposiciones tanto individuales como colectivas. "Tiene un estilo raro de pintar", me afirmaba un conocido crítico de gran renombre. Otro me señaló casi al oído: "Me gusta mucho su pintura porque es diferente a las de los otros figurativos" y el poeta y periodista surrealista, Nelson Estanga, sentenciaba:"Me gusta su estilo, es único".
Vaya esta breve reseña en tributo al pintor Venezolano Jose María Vargas, quien nos legó una obra plástica originalísima, colmada de color y luz del caribe. Un visionario de una técnica muy personal que llamó la atención de los coleccionistas y críticos de artes. Descansa en Paz.
jueves, 12 de diciembre de 2019
HOY DIA DEL CERRO EL AVILA
Tomado de internet. El Avila por el pintor Pedro Angel González.
FRENTE AL AVILA
Me brinda tu presencia el grato sello
que pone al cerro el "Aguacero blanco",
la neblina que sube del barranco
y el riachuelo que fue pastor de Bello.
Cuánto me place y sublima aquello
que Humboldt pudo ver: el cielo franco,
el Valle, donde en éxtasis me estanco
y la cima inmortal, de blanco destello.
Caracas de regreso del Olvido,
Avila gris por donde el tiempo ido
va hilvanando en la historia el recuerdo.
Todo me exalta ahora, esta alegría
de hallarte en mi sendero y la tan mía
convicción de pensar que no te pierdo...
Jesús Bandrez.
Venezuela
FALLECE LA JOVEN ACTRIZ REBECA GONZALEZ
FALLECE LA JOVEN ACTRIZ REBECA GONZALEZ
Foto tomado de internet.
Ha fallecido la Actriz y Declamadora Rebeca González,
a quien conocimos cuando cursaba estudios en la Escuela “Juana Sujo”,
en los altos del Teatro Nacional.
Se inició en la Tv con Renny Ottolina en el programa “Lo De Hoy” por RCTV, y
fue asidua invitada en el espacio radial “Brindis
a Venezuela” que producía el escritor, locutor y poeta Juvenal Sarmiento
por Radiodifusoravenezuela.
Con esta jovencísima Actriz grabamos el LP “A LAS MADRES”, (1967), que presentamos
en la Casa del Escritor, donde
Rebeca González ofreció un recital con el beneplácito de la numerosa
concurrencia que se dio cita en dicha institución.
La pasta trae el mensaje de una Voz llena, diáfana como su juventud que interpreta magistralmente poemas de Andrés Eloy Blanco, Dionisio Aymara, Pedro Antonio Vásquez, Cesar Lizardo y de nuestra autoría.
Rebeca González se destacó en el Cine y fue primera
figura en Telenovelas como “El Diario de
Ana Frank” y “El Hombre de Hierro”,
entre otras muchas.
Desde muy temprana edad, se advertía en ella su pasión
por la actuación y su interés por la lectura de los clásicos de la literatura y
la poesía.
Su partida no ha dejado con un profundo pesar.
Descanse en paz.
He aquí algunas reseñas y graficas que reproducimos
como póstumo homenaje.
PRESENTACION DE SU LP DE POEMAS "A LAS MADRES".
DIARIO "LA VERDAD" . 26 DE ABRIL DE 1968.
miércoles, 11 de diciembre de 2019
COMENTARIO DE LIBROS
MESTER
DE CANTORÍA
Jorge
Castañeda.
El libro
que hoy nos entrega Jorge Castañeda, el poeta rionegrino de Valcheta, no hace
sino confirmar su calidad lírica, y desde la paz de su mirada, nos cuenta de sus
vivencias, con un reflexivo lenguaje donde no existen innecesarios
circunloquios, todo lo que rodea y que conjuntamente con el paisaje externo, va
conformando su paisaje interno, en una simbiosis envidiable.
Solitario
luchador poético de esta parte de la Patagonia argentina, Castañeda ha caminado
por el mundo a través de sus versos, a través de sus descripciones que le han
otorgado un merecido lugar en las letras hispanohablantes.
Es
esta obra, un verdadero devenir aforístico por cuanto el autor recurre una y
otra vez a la expresión conceptista, para lograr en pocas palabras, a veces en
un pantallazo, un estado de situación y todo un compendio de enfoques poéticos
con los que invita al lector a situarse en su mismo punto de observación.
Hay
momentos de su poética que nos enseña a mirar su cielo, sus pájaros, su
paisaje, el viento patagónico que golpea de diferentes maneras el rostro de
quien sale a beberlo. Solamente tres renglones y el poema está.
No
ha necesitado el autor de valerse de altisonancias en el vocablo.
Usó
la simpleza con la maestría que solamente los que han encontrado la fuerza
interior de la palabra pueden hacerlo, ya sea para hablar de su yo interior,
como para contarnos qué le dicen sus loradas al pasar volando, los atardeceres
que sólo pueden ser vistos con los ojos del cariño hacia el terruño que lo
contiene y que en Castañeda se encuentra en un caudal inmenso del que tomamos
nota a través de su palabra.
Si
quisiéramos detenernos en la temática, encontramos una amplitud que va desde
los sentimientos hacia sus seres queridos, su esposa, su hija, a las exquisitas
pinturas de su Valcheta amado, pasando por un encadenado decir filosófico, con
raíces en el pensamiento de los grandes de la humanidad, tanto los que han
cultivado la palabra como quienes se detuvieron en la búsqueda de la razón
primaria de las cosas.
Este
testimonio de la poesía madura con que Castañeda nos saluda, y que lo hace a
modo de entrega de un documento notarial al decir que ha sido dado en Valcheta
a los sesenta y cuatro años del autor, nos alienta a buscar los contenidos de
las cosas simples, convirtiendo la obra del poeta, en un dechado de verdades
dichas como al pasar, pero con la profundidad que sólo los grandes pueden
hacerlo.
Por
Jerónimo Castillo
Argentina.
COMENTARIO DE LIBROS
CATORCE DECIMISTAS CUBANOS DEL SIGLO XX
Fredo Arias de la Canal
Desde la ciudad de México, con pie de imprenta en diciembre de
2016, y por un nuevo esfuerzo editorial del FRENTE DE AFIRMACIÓN HISPANISTA,
A.C. nos llega este volumen que como su título lo dice, compendia la obra de
catorce decimistas cubanos del siglo XX.
La poesía, canal corriente y natural con
que los poetas se expresan, como parte integrante de la lengua, cualquiera sea
el idioma que se utilice, ha venido desde los inmemoriales tiempos en que
comenzó a utilizarse como forma de comunicación, acompañando las mismas
novaciones del habla de los pueblos, y donde más se constata es en la
estructura que se ha utilizado, habiendo comenzado con pareados, luego
cuartetos monorrimos, -usualmente practicado por los juglares que iban llevando
las noticias de pueblo en pueblo, y para mejor recordar se apoyaban en la
estructura consonantada-, pasando por distintas formas que han tendido a
agregarle a la transmisión del mensaje que la misma implica, un permanente
crecimiento en busca de la perfecta y elegante composición que tuvo su mayor
relieve, en el caso del idioma castellano, durante el llamado Siglo de Oro
español.
Allí juegan controversia en la palestra
el soneto y la lira, esta última de raigambre anterior, a lo que se suma, entre
otras formas, la décima.
Si lo miramos a la luz de la poética que
actualmente se practica, y a partir del versolibrismo, muy pocas formas
consonantadas, con excepción del soneto, han prevalecido y su práctica ha ido
disminuyendo con el tiempo.
Sin embargo, en el corazón de las tres
Américas, la isla de Cuba, esta forma poética mantiene todo su vigor, y tenemos
prolíficos poetas decimistas con una exquisita y exuberante producción. Varios
son los nombres que podríamos citar, pero como nuestra mirada está posada en la
obra que está en nuestras manos, “CATORCE DECIMISTAS CUBANOS DEL SIGLO XX” nos
es dable destacar que esta obra antológica, se transforma en un documento que
testimonia la labor de doce poetas que han escrito en el siglo XX, y ya
integran el Parnaso, pero su partida no ha significado olvido, a lo que se
suman quienes aún nos acompañan, Francisco Henríquez Domínguez (1928) que a sus
88 años sus frescos versos nos llegan con asiduidad desde su residencia en
Miami, quien sigue firme en la brecha portando la bandera decimista con la
maestría de los grandes y el entusiasmo que lo hace permanecer en la pléyade de
poetas con una actualidad envidiable, y Lorenzo Virgilio Suárez Crespo (1943).
Sus restantes compañeros antologados son:
Pedro Guerra Rojas (1909-1977), Guillermo Sosa Curbelo (1915-2004), Angel
Valiente (1916-1987), Francisco Riverón Hernández (1917-1975), Rafael Rubiera
(1920-1996), Norma Rodríguez (1921-1988), Jesús Orta Ruiz (Indio Naborí) –
1922-2002, Oscar Pérez Moro (1922-1986), Gustavo Tacoronte (1922-1980), Sergio
Mederos Pérez (1924-2004), Darío Espina Pérez (1925-1996) y Pablo León Alonso
(1927-2012).
Hablar de la calidad poética de cada uno
de estos poetas, si bien nos llevaría un mayor espacio, tendría un elemento
común, que es poner de relieve la calidad de las décimas que el antólogo, Fredo
Arias de la Canal, desde su México natal ha compendiado, lo que equivaldría a
destacar un dechado de belleza expresiva en cada una de las poesías.
Una obra literaria se compone de diversos
elementos, comenzando por el paratexto donde se manifiesta un delicado diseño,
las palabras del prólogo Fredo Arias de la Canal, en este caso, que nos
anticipan la verdadera dimensión de la poesía componente del libro, pero
permítaseme destacar el esfuerzo editorial que el FRENTE DE AFIRMACIÓN
HISPANISTA, A.C. ha realizado, máxime teniendo en cuenta que no se trata de
poetas de su país, México, sino que bondadosamente extiende su mecenazgo a la
obra de poetas de Cuba, que todos sabemos cuán difícil es para ellos acceder a
libros impresos, y en este trabajo, rindiéndole un homenaje a quienes nos han
dejado, tomando la posta de los antólogos cubanos que a veces no disponen de
los medios para honrar a sus preclaros compañeros poetas que ya han partido.
La inclusión de los dos nombrados que aún
nos deleitan con sus trabajos, es una muestra que no todo es un recordatorio
tanático, sino que se trata de equilibrar las calidades de la producción
decimista de quienes han estado y están en la literatura castellana expresada
en América.
En nombre de quienes podemos deleitarnos
en la lectura, el agradecimiento que se suma a los que el pueblo cubano
seguramente expresa ante esta muestra de bonhomía que Fredo Arias de la Canal
pone en nuestras manos.
Por Jerónimo Castillo
Argentina.
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